CACERIA DE HISTORIAS

ESTA MUJER EMBARAZADA SE EXPONE EN EL CHALET DE RICHARD HALL

El chalet de Richard Hall, es uno de los lugares elegidos el día de hoy para iniciar una breve recorrida por galerías de Arte marplatenses y ahondar, de paso en lo que más nos apasiona, las historias que rodean dichos lugares, que puedan ser o no, repetimos una vez más, exactas o no tanto....

Richard Hall, fue un pintor finlandés, quien construyó y habitó el chalet de piedra y madera, alrededor del 1921, y que en la actualidad alberga una galería de actividad artística.

A su vez, funcionaba su estudio de pintura. Se destacó en el retrato y también fue paisajista.

Fue quien pinta el retrato de Eduardo, Príncipe de Gales, en su primera visita a la Argentina, en 1925, a bordo del barco Repulse, cuando hizo escala en Mar del Plata.

El chalet, posteriormente, fue adquirido por el Dr. Solari, quien trajo una imagen de Italia de la Virgen y teniendo una gran relación con el religioso Don Orione, le pidió que bendijera tanto su hogar como la susodicha imagen, y en efecto así se hizo.

La empresa Cabrales, es propietaria del lugar en la actualidad, habiendo dejado intacto el chalet, lo pone a disposición de los artistas que quieran exponer, así como muestras de fotografía, presentación de libros y charlas de profesionales en distintas ramas del arte. 

Tuvimos un guía insospechado, en la persona del empleado de la empresa de seguridad del lugar, quien resultó un apasionado del arte, y sobre todo acérrimo partidario de la conservación de las construcciones típicas de la ciudad.

El fue, quien nos hace un resumen de la historia del lugar, así como nos indicó que en el primer piso del local de ventas de la empresa Cabrales, funciona otro espacio del arte, al cual también acudimos.

Este local de ventas, funciona cruzando un especie de ancho pasillo flanqueado por jardín. Allí en un salón que rodea la desembocadura de la escalera hay colgadas obras de autores contemporáneos que tienen la oportunidad de exponer sus trabajos sin hacer casi ningún gasto, ya que el local no cobra ni al artista ni al público. El guía sorpresivo, nos informa asimismo que, por el término de dos años ya están comprometidas las instalaciones del chalet.

Este joven (26), que mencionamos, nos ha puesto al tanto también de otros lugares de la ciudad dignos de visitarse, como la Casa del Puente y el Asilo Unzué, relatando historias que nos parecen muy atrayentes para un futuro comentario. 

Esto que narramos, lo hemos investigado por nuestra parte, pudiendo darle crédito hasta donde nos contó.

Las obras que nos han llamado la atención es una mujer embarazada  y el retrato del Príncipe, quien ya mencionamos obra del entonces dueño de casa.

En el espacio de arte del local, nos parece muy logrado "espigas disidentes", un campo de trigo agitado por un viento invisible.

Continuamos el recorrido, buscando una galería de arte que albergaba los cuadros que más nos gustaba ver en nuestra infancia, de Kaperotxipi, a secas, como le oímos nombrar a los mayores. Su nombre completo era Mauricio Flores Kaperotxipi. Este pintor nacido en 1901 y fallecido en 1997, plasmó en sus obras la gente, sus rasgos, sus costumbres rurales propias del País Vasco.

Resultó que la Galería que pensamos era la que exponía en forma permanente las obras de Kapertoxipi, ahora se llamaba Galería Solla. En realidad estábamos en un error.

Era tarde ya, pero como dentro había luz, ante nuestros gestos, acudió a abrirnos un señor, muy atento quien nos informó que la Galería que buscábamos no quedaba en esa calle, pero que igualmente, hacía 30 años había dejado de funcionar. Nos dijo que Kaperotxipi, había regresado a España y fallecido allí. En Argentina no había familia. 

Ya nos íbamos cuando nos invitó a pasar y ver la Galería Solla.

Confesamos que desconocíamos al pintor, el cual era quien nos estaba invitando a ingresar. Encendió el resto de las luces del local para que pudiéramos hacer el recorrido. 

Nos enteramos que José Solla, nacido en España, vive en Argentina desde 1950. Desde 1979 se integra como artista exclusivo de la Galería de Arte Internacional Wildenstein. Ha expuesto su obra en New York, Washington, San Pablo, Río de Janeiro, etc.

Se ha desempeñado como jurado en concursos de pintura.

Incluye  en su Galería, esculturas en cobre, madera y alabastro.

También se destaca un cuadro del artista Juan Carlos Castagnino.

Nos han quedado muchas manifestaciones artísticas sin poder ver pero hemos descubierto lugares e historias que desconocíamos por completo.

ARRIBO DE EDUARDO DE GALES. RICHARD HALL.

SIN HISTORIA, SIN MEMORIA....

IMAGEN ACTUAL DEL CHATEAU FRONTENAC

Esta es sólo una crónica breve, de la existencia de un edificio. 

El mismo, fue el palacete conocido como Chateau Frontenac, situado en la ciudad de Mar del Plata, Buenos Aires, Argentina.

Construido a principios del siglo XX, propiedad de la familia Leloir Unzué. Su constructor fue Adán Gandolfi quién creó obras similares en la zona, aproximadamente en 1905.

Plasmó en éstas, sus construcciones marplatenses, aires franceses e ingleses, principalmente.

En 1920, de la mano del arquitecto Alejandro Bustillo, irrumpe el estilo español, como contrapunto de los estilos antes mencionados.

Fueron varios los arquitectos cultores de este particular estilo, nacido a la sombra del antiguo estilo colonial, denominándose neocolonialista. 

El mencionado Bustillo en los veintes, remodela el Chateau Frontenac, imprimiéndole el sello hispano. Inconfundible desde el gran portal de ingreso, flanqueado por columnas salomónicas. Le agregó un patio andaluz, un mirador con reminiscencias árabes, en las que luego se construyeron habitaciones y techos recubiertos por tejas españolas.

Ya en los ochenta funcionó como hotel, luego como sitio de reuniones y fiestas hasta su cierre en 1994.

En su interior supo tener una pieza central de hierro forjado de nueve metros de alto, del que partían tres arañas las cuales repartían su luz en cada piso del palacio.
A esto hay que agregar la magnífica vista de la bahía, de la que fue testigo privilegiado.

EN LA ACTUALIDAD ESPERA SU DEMOLICION PARA SER LEVANTADAS, EN EL PREDIO, DOS TORRES.

Hilosdepiedra: no dejamos de asombrarnos que la mayoría de los que tienen oportunidad de viajar a Europa sin ir más lejos, incluidos los propulsores de "inversiones inmobiliarias", ponen de ejemplo aquellos lugares donde se ha respetado el patrimonio arquitectónico, no dudando, en su propio país de gestionar todas las demoliciones que sea necesario para poder seguir viajando y extasiándose con las politicas conservacionistas ajenas.
Consideramos que, al menos, preservar las obras más emblemáticas, entrañables, de la fisonomía de un lugar, es asegurarle su identidad. Algo que todos sus habitantes deberían tener como una garantía de pertenencia.
Por suerte, la Torre Eiffel, el Coliseo romano, la torre de Pisa, Montmartre,  y muchos lugares que han sobrevivido a los afanes inmobiliarios, no se encuentran en estos pagos.

DETONADORES DEL ARTE

El arte Pop en la Argentina comienza a desarrollarse en la década del 60, reflejando un quiebre con respecto a lo artístico y lo ideológico. Si bien en Nueva York el movimiento artístico la consagró como la nueva Meca del Arte, los artistas locales trazaron su propio camino aunque no absolutamente ajenos a lo que allí sucedía.

Tal vez los objetivos aquí y allá fueron los mismos, los de sacudir a la sociedad conservadora y "domesticada" a través de sus manifestaciones artísticas.

El Arte Pop, es en definitiva, la manifestación artística que incorpora la masa al arte, lo pone a su alcance, al mismo tiempo que es "aplicado" a objetos de uso cotidiano, de consumo. Esto tiene que ver con una participación, una interacción con la gente, una sucesión de happenings....

En Argentina la expresión del nuevo arte naciente se apropió del diseño de indumentaria, del zapato, de accesorios, la pintura y la fotografía.

Se acentuó, de esta manera la diferencia de los pioneros artistas y el resto de una sociedad que los miraba, por lo menos al comienzo, con desconfianza. La maquinaria rechinaba lento, pero el cambio ya estaba en marcha.

Una de las primeras fue Dalila Puzovio. Logró que la zapatería Grimoldi, tradicional, si las hay, aceptara la comercialización de sus plataformas dobles en los zapatos.

El movimiento entró en su apogeo con la apertura del Instituto Di Tella. Allí se gestó el desarrollo principalmente aplicado al diseño de medios. 

Aparece la Menesunda, donde su utiliza por vez primera un circuito cerrado de televisión, y el público recorre túneles de neón, "visita" el interior de una cabeza femenina, donde maquilladoras los asisten,

observa una pareja durmiendo, en total 16 zonas, de "experimentación". Fue la creación de Marta Minujin, Raul Santantonin, el Di Tella y muchos otros coprotagonistas...

Otra manifestación artística fue la composición fotográfica, como la de Dalila Puzovio. acostada en la arena y rodeada de luces como un espejo de maquillaje, imagen que aún permanece vigente. La moda de avanzada, llega a las revistas más renombradas como Vogue y Harper`s Bazaar. La modelo Jean Shrimpton vestida de astronauta también se transformó en un ícono de la imagen, que trascendería la década.

Gran parte de estos artistas se han reunido en el 2014 recreando en las obras presentadas en el Museo de Arte Contemporáneo de Mar del Plata, una época que debe llegar al gran público, a pesar que tenga que volver a contarse una y otra vez un período que, no dudamos movilizó, escandalizó y despertó. Tal vez debieran hacerlo nuevamente. Las sociedades caen pronto en el olvido, se duermen en la comodidad, tienden a la repetición y se muestran dóciles con las propuestas impuestas que las mantengan ajenas a su propio poderío....

EL LADO OSCURO DE LA MONEDA

RENE MAGRITTE

"Arrojada a la orilla. Medio muerta.

Nadie sabe su origen, ni ella misma. Según qué mitad, es de Beluga. Eso la hace deseable y muy buscada, solo para aquellos que pueden pagarlo. De esos ha habido y habrá siempre. Solo el nombre alude a lo caro y para pocos. Nombre del que se jactan los que han probado, de ésa, su cara mitad. Cuesta conseguirlo, en las aguas frías, procesarlo en las más frías factorías, y toda la odiosa cadena comercial. De muchos operarios en cadena que la tocarán a ésa, su mitad, con guantes especiales, para no arruinar lo delicado de esa carne. Harán todo, menos comprarla, menos pagar por ella.

En cambio, de su otra mitad, la más barata, nadie va a reclamar su posesión. Nadie va a jactarse de ser su dueño".....Hilosdepiedra.

Estos renglones pueden variar y no incidiría en absolutamente nada ya que el autor de esta obra, Renè Magritte, (cuyas obras han sido publicadas a raíz de comentarios previos sobre el Surrealismo en este Blog) se negaba a traducir ó explicar el significado de sus obras. 

Tampoco ha sido su característica, hablar mucho de su pasado. Se sabe que siendo niño su madre se suicidó, ahogándose en un río. Este no es para nada un dato irrelevante. Al parecer, éste episodio que imaginamos trágico, le marcó de una manera especial, desarrolló gran afinidad por la obra y estilo de Poe, en cuanto su atracción por la muerte. De niño solía jugar en los cementerios, especialmente en el de Soignes, ya mayor se acostaba en algún ataúd vacío que tuviera en su negocio un amigo quien se dedicaba al negocio de Pompas Fúnebres, más tarde su contacto con la muerte y las mujeres, fue a través de los abortos que sufriera su mujer....

De este modo, sin ahondar en interpretaciones psicoanalíticas, creemos que con los datos aportados podemos vincular esa mujer mitad pez, o pez mitad mujer, que yace en la orilla, con una mujer muerta, ahogada y arrojada en la orilla por la marea. Si simboliza a su madre o no, eso ya no es de nuestra incumbencia y sería temerario afirmarlo. Pero la asociación es poderosa. 

Al parecer, después de los episodios con el ataúd y otras anécdotas similares, que tienen que ver con muerte, sufrió algún tipo trastorno psicológico relacionado con trastorno de ansiedad....

No sabremos si a través de su obra canalizó esta atmósfera de muerte. Sí habría manifestado que para él la muerte, paradójicamente sería como un motor propulsor de la vida.

Para nosotros, sería como observar la moneda por su cara más oscura. Igualmente ambas caras coexisten, y el resultado final girará, como una moneda: muerte-vida; Vida-muerte-vida.....

Como otros artistas que hemos comentado, también fue diseñador de carteles y anuncios publicitarios.

Formó parte de un Grupo surrealista compuesto por Camille Goemans, Marcel Lecomte y varios otros, ninguno de ellos fue artista plástico. Se relacionó con escritores, poetas, filósofos etc y con ellos funda una revista en 1940 denominada "Invención Colectiva". Algunas de sus obras fueron La Gigante, Las Flores del Mal etc.

Para él el arte es pensamiento y reflexión. Se ha definido como un surrealista sin dogma. También a su pintura se la ha definido como Realismo Mágico, Pintura Reflexiva, Antiliteraria etc.

Creía que pintar era aburrido. Pintaba porque su pintura fueron sus pensamientos, la transmisión de sus ideas. Se ha dicho que su obra es para filósofos. Siempre en sus obras aparece esa encrucijada: real-imaginario. Onírico, es el término que podría emplearse en alguno de sus obras. Fue muy crítico de su época.

Si lo que pretendió (si es que por acaso pretendió algo) es cambiar a una nueva lógica, pareciera haberlo logrado. 
Su pintura, no deja a nadie indiferente, tal vez con la intención de evitar el adormecimiento de lo establecido, de la conformidad. 

ECOS REPTILIANOS

Hilosdepiedra reitera que lo que a veces publica no es el fiel reflejo de sus convicciones necesariamente, pero ésto no quita que pueda investigar un poco y poner temas en este medio, que pueden interesar, sin juzgar su verosimilitud, simplemente abriéndose a algo que tiene múltiples conexiones con leyendas y rumores, siendo la bibliografía relacionada cada vez más abundante.

Este no es un blog que se especialice en las cuestiones del fenómeno OVNI, ni pretende llegar a serlo, sino que lo que nos atrae es la diversidad del pensamiento humano referente a éste o cualquier tema que se trate. Hay mucho escrito, afortunadamente y sitios donde elegir, y aunque algunas fuentes y autores sean discutibles seguramente, pensamos que todos aportan algo, así sea acicateando nuestra curiosidad e impulsándonos a seguir buscando.

Este es el caso que hoy nos ocupa:

Edward Snowden, ex empleado de la Agencia Central de Inteligencia de USA (CIA), habría sido la persona que revela algunos secretos referidos al fenómeno OVNI.

Se cree que aún se encuentra refugiado en Rusia y según parece ha publicado su material o parte de él en un lugar llamado  The Internet Chronicle. Se ha traducido en otro sitio que sería la Web Notiúltimas y más o menos así llegó algo hasta nosotros.

El avistamiento de OVNIS, data de un montón de años y hasta ahora no parecen haber tenido éxito las explicaciones dadas por la NASA con respecto a su origen atmosférico, o globos de sondeo y similares en cuanto a la credibilidad del Gran Público.

Se consigna, que habría muchos testimonios de avistamiento de objetos que, salidos del fondo marino, habrían emprendido vuelo hacia la órbita solar, como guiados por una inteligencia más allá de la nuestra.

Hay un gran secreto, al parecer, con todo lo que esté relacionado con el desarrollo de tecnología aplicada a los sistemas de seguimiento de misiles balísticos y el sonar de aguas profundas.

Los datos que se habrían obtenido, así como las investigaciones, se han mantenido en estricto hermetismo, de modo, que sería imposible  acceder a la información a científicos que no sean parte de estos proyectos, de este modo, sólo hay trascendidos y más especulaciones. Este eventual ocultamiento de información, nos parece, sería lo que produce la especulación y elaboración de múltiples teorías. 

Se hace mención a "los contratistas" de DARPA (Defense Advanced Research Projects Agency), quienes estarían seguros que hay una inteligencia perteneciente a una especie diferente a la humana viviendo en el manto terrestre.

Este manto, es la capa de a Tierra que se encuentra ubicada entre la corteza y el núcleo, correspondiéndole un 87% del volumen del planeta.

La característica principal de esta capa sería que sus condiciones de vida han permanecido estables durante millones de años.

Describen microorganismos que pueden vivir a diferentes temperaturas que las nuestras, denominados "extremófilos" ya que viven en condiciones extremas y que han sido capaces de prosperar y desarrollarse a un ritmo aparentemente acelerado.

Existirían unas supuestas "bases", por otro lado, que se han excavado con láser de diamante y que aparecen en los scanner GPR, instalándose el debate entre qué atañe a la seguridad y hasta donde llega o termina la libertad de información.

Esto nos recuerda la teoría de Hans Horbigger, de quien hemos escrito algo en relación al "misticismo y ocultismo" que rodeaba a los Nazis, quien sostenía la existencia del Reino Subterráneo, también conocida como Tierra Hueca.

La primera vez que leímos de este personaje y la supuesta influencia sobre los nazis, fue hace muchos años y los libros que leímos, ahora son considerados casi como superchería, obviamente sus autores incluidos.

De todos modos, 40 años después, brotan corrientes semejantes de pensamiento.

Hay leyendas arcaicas acerca de Maha Choan, el Rey del mundo....

La más llamativa de todas las teorías, nos parece, por conspirativa, es un proyecto llamado "Blue Beam". Aparentemente fue mencionada  por primera vez por un periodista canadiense Serge Monast en 1994.

Sostuvo que el llamado "Orden Mundial" utilizará tecnología holográfica de avanzada a fin de "crear" imágenes de una invasión de otro planeta. Avanza en esta especulación y manifiesta que esto daría lugar a un despertar religioso mundial, con el fin de lograr servidumbre de masas y aceptación de un gobierno y religión únicos.

Se menciona también a una Dra. Carol Rosin, fundadora del Instituto para la Seguridad y Cooperación en el Espacio Exterior, quien habría dicho que en 1977 Von Braun advirtió que los gobiernos podrían utilizar la amenaza de un ataque "extraterrestre" para justificar el uso de armas en la órbita.

Así plantean infinidad de temas relacionados: una fuerza especial "bondadosa" no humana, vuelven a mencionar a Snowden hablando de "los reptilianos", como en V, invasión....

Esto, confesamos, supera nuestras buenas intenciones. 

Lo cierto es que muy poco sabemos, y hay demasiados opinando, o haciendo ver que son poseedores de información "clasificada"...

No olvidamos el terror colectivo que desató la transmisión de la Guerra de los Mundos, por Orson Wells, y las teorías que nos son ahora tan familiares.

Modestamente, solo rascamos la superficie..

SANGRE, BLASONES Y LEYENDAS....

IMAGEN DE EMILIO GARCIA.

El Palacio de Linares, ubicado en la Plaza de Cibeles en Madrid, fue propiedad de los Marqueses de Linares.

Fue erigido en un solar que perteneció al Ayuntamiento de Madrid en 1872 de más de 3000 metros cuadrados.

Consta de cuatro pisos, un subsótano, un sótano, una Planta Noble,y una tercera planta... la distribución de sus lujosos salones, de baile de agasajo etc., cocinas, habitaciones de servidumbre, así como los mármoles de Carrara utilizados en su construcción, su decoración con óleos con imágenes Pompeyanas y demás son lugares comunes a toda la arquitectura de lujo del siglo XIX. No nos detendremos en esto; ni tampoco en los  destinos posteriores del Palacio a la muerte de los Marqueses de Linares, y de su heredera y ahijada Raimunda Avecilla y Aguado, Condesa de Villapadierna. Nos parece de interés contar, que se salvó de la demolición en la Guerra Civil (cuando no, las guerras y sus "daños colaterales").

Hilosdepiedra, tuvo oportunidad de ver el tal Palacio en una visita guiada por Madrid y nos interesó la leyenda que lo rodea.

Según la misma, el Palacio encerraría los fantasmas de José Murga y Reolid, Marqués de Linares, su esposa Raimunda Osorio, y la hija de ambos, la niña Raimundita.

El guía del tour, nos refirió que José le habría confesado a su padre, Mateo Murga y Michelena, comerciante de la época muy rico, haberse enamorado de una mujer de humilde origen, Raimunda, quien era hija de una cigarrera de Lavapiés (plaza ubicada en el centro madrileño).

Al conocer el nombre de la chica, Mateo, el padre envía a José a estudiar a Londres donde se suponía, éste olvidaría su amor juvenil.

Lo que Mateo no le dice, es que él supone que la tal Raimunda es hija suya, fruto de la relación extra matrimonial con la susodicha cigarrera.

Ignorante de la historia, José regresa y se casa con Raimunda, encontrando en el interín, que su padre había muerto y le había dejado una carta. Otras versiones aseguran que fue en la fiesta de boda y desde su lecho de muerte, donde Mateo le confiesa al hijo José, que es hermano de su reciente esposa.

La versión de la carta, asegura que allí confiesa a su hijo, que el motivo por el que le alejó a Londres, es porque Raimunda es su hija, y ésto convertiría a ambos jóvenes en hermanos por parte de padre.

Tampoco nos parece relevante el medio por el cual se enteran ambos que son hermanos.

Lo que sí confesamos, nos atrapó, fue el desenlace de la historia....

Horrorizados (no olvidarse la sociedad pacata del siglo XIX) acuden hasta el Papa Pío IX, otras señalan a León XIII, quien, a través de una bula, establece que podrían convivir bajo el mismo techo, pero castamente. Dicho sea de paso, imaginamos cuánto poder habrá tenido el apellido y los títulos para tener acceso al mismísimo Papa. Asimismo, nos enteramos que esto carece de verosimilitud ya que las bulas serían sólo orales. Además, en estos casos, los conocedores de Derecho Canónigo, creerían que podría haberse anulado el matrimonio. Estos vericuetos, exceden nuestros conocimientos. 

Aquí es donde surgen también, las dispares versiones. Según nuestro guía, y esta fue lo que más nos impactó, ambos hermanos, cerraron el Palacio, se dieron por muertos para la sociedad madrileña, cada uno habría habitado plantas diferentes hasta sus muertes, sin volver a salir jamás, no sea rumbo al Cementerio, sin tener ningún tipo de contacto entre ambos, durante los muchos años que sobrevivieron al día de su boda.

La otra versión es que habrían convivido como marido y mujer y que habrían tenido una hija, Raimundita.

Según ésta, no pensaban cerrar su casa y acaso sus vidas ante la sociedad,  por lo que habrían matado por asfixia a la criatura, emparedándola, quizá luego enterrándola en el mismo Palacio. No hubieran podido hacer frente al desprecio social y menos aún, continuar con los negocios, de haber salido a la luz la existencia de la tal hija.

A partir de estos sucesos y luego de haber desaparecido los Marqueses, es cuando aparece la rumorología fantasmal.

Es así que habría sonido de canciones infantiles y una voz de niña llamando a sus padres, en las salas del Palacio.

La historiadora Carmen Maceiros Rey, habría comenzado una investigación que duró 18 años, desde sus 52 hasta sus 70. Como consecuencia publicó un libro "El Secreto de Raimunda: La Marquesa de Linares".

Explica que hablar de los Murga es hablar del siglo XIX en Madrid, allí inicia un recorrido que a través de sus páginas guiando  al lector por los principales Palacios, Monumentos y su derrotero histórico.

Sin Mateo Murga, el riquísimo padre (indiano), a quien su fortuna no solo permitió adquirir gran cantidad de terrenos y fincas que habían sido desamortizadas por el Gobierno, como otros burgueses adinerados, sino que además permitió a José, su hijo y posterior primer Marqués de Linares y primer Vizconde de Llanteno, llegar a ser uno de los mas importantes financistas de España.

En realidad, según manifiesta Carmen Maceiros Rey en algunas entrevistas publicadas, el libro fue la consecuencia de su investigación y no al revés, además lo que ella quiere focalizar en sus investigaciones, es la situación femenina en el siglo XIX, su dependencia económica, su marginación ante las leyes, la sociedad y la cultura. La autora nació apenas terminada la Guerra Civil, por lo que imaginamos, lo dificultoso que debe haber sido, abrirse paso entre la burocracia reinante, el desorden administrativo, la posibilidad de consultar documentos aún cuando la guerra hubiese sido ya cosa del pasado....pensamos que no debe haber sido tarea sencilla.
En efecto, a poco que se rastree, hallamos un sinnúmero de versiones, de modo tal que, preferimos dejarle a esta historia-leyenda de tan sólo un poco más de un siglo, un final abierto....y porqué no, expectante. Quizá algún día.....

AZUL, PINTADO DE AZUL.....

PITUFOS EN ACCION

Han aparecido diversas notas acerca de una pregunta que nos ha cercado a los humanos desde que, creemos, fue introducido el concepto de ética se nos ocurre, o de acuciantes necesidades, esta es ¿Qué cosas podríamos hacer por dinero?.

La pregunta en cuestión, sobrepasa el dilema personal, de dedicarse o no a la prostitución, masculina, femenina u otras variantes de sexo y especie. Pregunta que, tiene su respuesta a diario y a nocturno, en las calles y/o recintos del mundo destinados para ejercer tan riesgoso oficio. Aunque a veces son lugares improvisados, dependiendo del tipo de organización  del negocio.Ya sea por cuenta propia o de terceros, habitualmente denominados proxeneta, chulo,cafisho, fiolo, ocho cuarenta (número de disposición que legislaba, por así decir, dicha actividad empresarial) e innumerables otras denominaciones que desconocemos....

No hablamos acá del infame negocio de la trata de personas.

En realidad, esto fue una introducción para comentar que en  ciertos lugares de España, como Galicia y Asturias, se han puesto a la venta aldeas enteras abandonadas, por esto de la emigración de jóvenes huyendo de las delicias de la vida rural y la desaparición física de los mayores, vulgarmente conocida como muerte.

Hay sitios de Internet que tienen las ofertas de las aldeas, lugares e imágenes.

En Estados Unidos, han publicado (Time por ej.) lo que los españoles son capaces de hacer por dinero, en, para ellos, su tiempo de crisis.

Así, cualquier corporación,o emprendimiento inmobiliario (brokers) puede acercarse y hacer su oferta por la puesta en valor y explotación de la aldea en cuestión.

El artículo, menciona que por unos pocos dólares (para ellos, claro está), pueden comprarse antiguas villas de piedra y graneros, construcciones muchas, que datan del medioevo. Adjuntan imágenes pintorescas de muros de piedra medio tapados por la hiedra y las sitúan dentro de las inversiones tentadoras.

Otro caso emblemático de estas épocas difíciles para España, es el citado por el periodista Neil Colgrass. En una nota publicada por "Newser", la que por lema tiene:" Read less, know more", el alcalde de una ciudad de Andalucía llamada Jodar, solivianta a los vecinos y les incita a saquear dos supermercados para conseguir alimentos.

El autor avanza, aún más y compara al funcionario, con Robin Hood, cuando jaqueaba al Sheriff de Nottingham (SC)....

Debemos decir, que el desempleo en dicha comarca alcanza el 34 %, contra un 25% en líneas generales.

El Alcalde, en adelante, Juan Manuel Sánchez Gordillo, admite  ser peligroso y a continuación pregunta: "¿Cómo se le puede decir a aquellos banqueros que han cometido fraude?, ¿Por acaso, no son peligrosos ellos también?". 

Se rebela contra las demandas legales que provienen de Madrid, e insta a su comunidad a hacer caso omiso de ellas....

Todo por dinero.....La radio estadounidense npr, ha denominado la acción del alcalde como "utopía comunista", y agrega que el personaje, "no podría vivir sin su carisma"...Se hace mención a la deuda de Madrid que asciende a 7500 millones de euros...

Otra radio, esta vez canadiense,cbc, titula: "The things we do for money", las cosas que hacemos por dinero....

A raíz del estreno de la película Los Pitufos, el pueblo de Juzcar, en Andalucía, ha pintado sus casas de azul y los niños han salido vestidos cual los personajes azules y deambulan por las calles con la finalidad de atraer turistas y dinero. A través del "merchandising" o mercadeo de venta de remeras con motivos "pitufos", spaghetti azules en los cafes, e innumerables objetos relativos a la película.

Todo sea por el dinero que ingrese.....

Lo que a Hilosdepiedra sorprende, es a su vez, lo sorprendidos y al parecer algo escandalizados, que se muestran los canadienses y sobretodo los americanos de USA.

Parecen olvidar su "time is money". ¿Nos parece a nosotros o el mercadeo de cuanto se pueda tiene en esta sociedad sus máximos cultores?.

En ocasión de una visita a la ciudad de Salem, (USA), la de las historias que dieron origen a las películas sobre la quema de las brujas en esta parte del continente, hemos tenido oportunidad, pagando entrada, obviamente, de visitar los dungeons, los calabozos donde estuvieron recluidas algunas de las personas llevadas a juicio por brujería, sentenciadas y ejecutadas. Allí había réplicas en forma de muñecos de cera, vestidos con ropas de época, con facciones pesarosas, cabizbajos, a la espera del cumplimiento de su destino. Tuvimos oportunidad de asistir (siempre pagando) a una parodia de un juicio, imaginamos réplica de lo acontecido hace más de doscientos años, en el típico estrado de madera con el juez y los abogados, fiscales etc., ataviados para la ocasión con la comparencia de los reos....y las diferentes argumentaciones de unas y otras partes. Como la Ley y el Orden de la TV, pero con togas y pelucas...

Por otro precio, pudimos ingresar a un especie de teatro, con palcos, donde estaba prohibida cualquier tipo de reproducción, disposición que obedecimos a nuestro pesar. Ignorando cómo iba a desarrollarse y qué era aquello que íbamos a presenciar, fuimos llevados a la parte baja del recinto en plena oscuridad, y allí por turno fueron iluminándose los palcos, dejando ver más muñecos de cera,esta vez animados por voces que teatralizaron escenas de acusaciones y discusiones entre los habitantes de aquella aldea y las familias que fueron acusadas de brujería (la de Alice Spector por ejemplo) con música de fondo.....

De más está decir, que fue una experiencia que lejos estuvo de colmar nuestra expectativa, ya que creímos entender que iba a ser algo más.... genuino. Algo menos "luces, color y sonido. Similares experiencias, tenemos bastantes para contar. Para nuestra modesta opinión, tienen la "penosa" cualidad de transformar cualquier situación "estética", en algo artificial, colorido, eso sí, como si cualquier evento fuera nada más que "puestas en escena". Por eso, nos parece, no deberían sorprenderse del enfoque "americano" dado por los españoles a sus emprendimientos.

O tal vez....¿No será enojo por no haberse ocupado "ellos" de eso, de vestirse de AZULES?.

JUZCAR, ANDALUCIA, ESPAÑA.