AMOR LIQUIDO

Tal el título del libro de Zygmunt Bauman, acerca de la fragilidad de los vínculos humanos.Procura desentrañar, registrar y entender esa extraña fragilidad de los vínculos humanos, el sentimiento de inseguridad que esa fragilidad inspira y los deseos conflictivos que ese sentimiento despierta provocando el impulso de estrechar lazos, pero manteniéndolos al mismo tiempo flojos para poder ser desanudados.

El héroe principal de este libro son las relaciones humanas. Los protagonistas de este volumen son hombres y mujeres, nuestros contemporáneos, desesperados al sentirse fácilmente descartables y abandonados a sus propios recursos, siempre ávidos de la seguridad de la unión y de una mano servicial con la que puedan contar en los malos momentos, es decir, desesperados por "relacionarse". Sin embargo, desconfían todo el tiempo del "estar relacionados", y particularmente de estar relacionados "para siempre", por no hablar de "eternamente", porque temen que ese estado pueda convertirse en una carga y ocasionar tensiones que no se sienten capaces ni deseosos de soportar, y que pueden limitar severamente la libertad que necesitan, sí, usted lo ha adivinado, para relacionarse...

En nuestro mundo de rampante "individualización" , las relaciones son una bendición a medias. Oscilan entre un dulce sueño y una pesadilla, y no hay manera de decir en qué momento uno se convierte en la otra.

Casi todo el tiempo ambos avatares cohabitan, aunque en diferentes niveles de conciencia. En un entorno de vida moderno, las relaciones suelen ser, quizá, las encarnaciones más comunes, intensas y profundas de la ambivalencia. Y por eso, podríamos argumentar, ocupan por decreto el centro de atención de los individuos líquidos modernos, que los colocan en el primer lugar de sus proyectos de vida.

Las relaciones son el tema del momento y, ostensiblemente, el único juego que vale la pena jugar, a pesar de sus notorios riesgos....

 Sobre la dificultad de amar al prójimo: Freud escribe "El malestar en la cultura", donde manifiesta que este fue un precepto fundante de la civilización, sólo para ser aceptado, adoptado y practicado si uno se rinde ante la admonición teológica: creerlo porque es absurdo...

La exigencia resulta aún más molesta e insensata, ya que con frecuencia no logro descubrir ninguna evidencia de que esa persona extraña a la que supuestamente debo amar me ame o muestre por mí siquiera "una mínima consideración". En el momento en el que le convenga, no vacilará en herirme, burlarse de mí, calumniarme y demostrarme que tiene más poder que yo...."

Buscando una respuesta ...no hay nada más que contrarreste tan intensamente la naturaleza humana original.
Amar al prójimo no es un ingrediente básico del instinto de supervivencia, pero tampoco es un ingrediente básico del amor a uno mismo como modelo del amor al prójimo.
En una escena del filme más humano de Andrej Wajda, Korezak, seudónimo literario del gran pedagogo Henryk Goldzsmit, un héroe fílmico absolutamente humano, recuerda los horrores de las guerras libradas durante la vida de su sufrida generación. Por supuesto, recuerda las atrocidades y las condena y las aborrece tal como esos actos inhumanos merecen ser condenados y aborrecidos. Sim embargo, lo que más horror le produce es el recuerdo de un hombre borracho que patea a un niño.
La mayoría de nosotros coincidiría en que el sufrimiento sin sentido y el dolor inflingido insensatamente no pueden tener excusa y no serían defendibles ante ningún tribunal, pero menos están dispuestos a admitir que matar de hambre o causar la muerte a un solo ser humano no es ni puede ser un "precio que valga la pena pagar", por "sensata" o incluso noble que pueda ser la causa por la que se paga.
La negación de la dignidad humana desacredita el valor de cualquier causa que necesite de esa negación para confirmarse.
....Korczak amaba a los niños como pocos de nosotros capaces de amar, pero lo que amaba en los niños era su humanidad.
....Tal vez sería mejor cambiar los hábitos del mundo y hacer del hábitat humano un lugar más hospitalario para la dignidad humana, de modo que que el ingreso a la vida adulta no comprometa la humanidad de los niños.
.....Hace más de dos siglos, en 1784, Kant observó que el planeta que habitamos es esférico, y consideró con detenimiento las consecuencias de ese hecho banal: como todos estamos y nos movemos sobre la superficie de esa esfera, señaló Kant, no tenemos otro lugar donde ir y estamos por lo tanto obligados a vivir para siempre en proximidad y compañía de otros. Mantener distancia entre uno y los otros, y más aún ampliarla, es a la larga imposible: al movernos alrededor de una superficie esférica terminaríamos por acortar la distancia que en un principio pretendíamos agrandar. Y por lo tanto, la unificación perfecta de la especie humana en una ciudadanía común es el destino que la naturaleza eligió para nosotros al ponernos sobre la superficie de un planeta esférico.....tarde o temprano, advierte Kant, no habrá ni un rincón de espacio libre para aquellos de nosotros que se encuentren con que los lugares ya ocupados están demasiado colmados para brindar confort, son demasiado hostiles, incómodos, o por alguna otra razón poco acogedores para buscar en ellos refugio y abrigo. 
....Alrededor del globo hay esparcidos "guarniciones de extraterritorialidad", basureros donde se depositan los deshechos de la tierra fronteriza global aún no eliminados y aún no reciclados.
.....Las opciones disponibles para el problema de los extranjeros, según las describe Claude Lèvi-Strauss (ha sido mencionado en entradas anteriores) en su obra "Tristes trópicos", como formas alternativas de manejar la presencia de extraños, eran la solución antropofágica y la solución antropoémica. La primera, se reducía a "comerse a los extranjeros", ya fuese literalmente practicado por ciertas tribus antiguas, o una versión espiritual y sublimada, como es la asimilación cultural que con la ayuda del poder practicaron casi universalmente las naciones-estado con la intención de ingerir a los portadores de una cultura foránea dentro del cuerpo nacional para luego eliminar las partes indigeribles de su legado cultural. La segunda solución implicaba "vomitar a los extranjeros" en vez de devorarlos: rodearlos y expulsarlos (tal como Oriana Falacci, la formidable periodista y formadora de opinión italiana), sugirió que nosotros, los europeos, deberíamos hacer con los pueblos que adoran a otros dioses y practican desconcertantes hábitos de higiene), ya sea fuera de la esfera de poder del Estado o fuera del mundo de los vivos......
De: Amor líquido. Acerca de la fragilidad de los vínculos humanos. De: Zygmunt Bauman.

Hilosdepiedra: hemos intentado dar una síntesis del ideario de Bauman, si es que ello fuera posible.
Sociólogo, ensayista y filósofo contemporáneo, acuña el término de "modernidad líquida" caracterizada por el cambio constante de la identidad del individuo. Los vínculo parecen "estables" pero eso no es más que apariencia ya que son frágiles.
Proyectado en la sociedad, hay una lucha por el poder, una batalla desigual en contra de los trabajadores donde la "ética del trabajo" es una aberrante grosería donde se hace responsables a los pobres de su pobreza dada su poca inclinación al trabajo...
La clase social que concentra la riqueza, en la nueva estética del consumo, pasa a ser objeto de adoración y los nuevos pobres son aquellos incapaces de acceder al consumo.
Al plantear la modernidad líquida se refiere al proceso por el cual el individuo tiene que pasar para poderse integrar a una sociedad cada vez más global.
Si en el siglo XVIII la sociedad se caracterizaba por el sentido de pertenencia del individuo muy marcado, ahora con el auge de las redes sociales oscilan de acuerdo a la tendencia que marca el consumismo.
Sin embargo, esta identidad cada vez más escurridiza nos hace cada vez más dependiente del otro y es ahí donde se encuentra la esperanza de crear condiciones de crecimiento en término de humanidad...

ATTAC.PLANET

EL ORGON Y LAS RADIOGRAFIAS PARANOICAS.

HOMBRE CON BARBA . BATLE PLANAS

Wilhelm Reich, fue un mèdico psiquiatra y psicoanalista vienés, fallecido en 1957....Normalmente, no somos partidarios de publicar datos biográficos pero esta vez, nos ha parecido algo fundamental ya que este profesional, ejerció marcada influencia en uno de los máximos exponentes de la pintura surrealista argentina, Juan Batle Planas. Luego de profundizar en los datos disponibles, nos pareció digno de una novela de ficción lo que averiguamos.

Reich, fue considerado el principal y más brillante discípulo de Freud. Se interesó en las neurosis, el instinto de muerte, el inconsciente y la libido; ésta última, fue quizá la causa de lo que habría de acontecerle, hacia el final de sus días.

Fue miembro de la Sociedad Psicoanalítica Vienesa, y del Partido Comunista, de los cuales fuera luego expulsado por sus planteos.

De origen judío, sufrió la persecución nazi, sobre todo luego de la publicación de su libro:"Psicología de masas del fascismo".

Había tenido conflictos con Freud principalmente por divergencias teóricas profundas. Reich postulaba que a diferencia de Freud, quien no entraba en contacto físico con sus pacientes, era necesario provocar la relajación del cuerpo de los mismos, a través de estiramientos, abrazos y torsiones corporales. Se propuso, de esta forma, combatir la enfermedad mental a través de la liberación de la tensión muscular crónica. Según manifestaba, había observado que las personas con miedos, tenían contracturas en cabeza y hombros, interpretaba esto como una manifestación básica de defensa, protegiendo la cabeza y tomando postura de arranque de carrera.

Tuvo que emigrar a Estados Unidos. Allí con el tiempo, habida cuenta de su conocida adhesión al Partido Comunista en Viena, sufrió la persecución en la época llamada de "caza de brujas" impulsada por Mc Carthy.

En el interín le fue diagnosticada esquizofrenia, y sus manuscritos incinerados en New York. Asimismo, la FDA se hizo presente con motivo de estos sucesos, secuestrando 300 equipos de los denominados Acumuladores de Energía Orgónica.
Determinando que no existía en dichos aparatos detección alguna de energía, y de este modo fue a prisión por estafa.
Previamente, el investigador le había remitido a Einstein un ejemplar de sus equipos, a fin de que determinara la existencia energética. Einstein no pudo obtener resultados apreciables, por lo que le instó a que "desarrollara un enfoque más escéptico de sus teorías", cosa que le disgustó sobremanera.
El dato obtenido es que Wilhelm Reich fallece un día antes de ser gestionada su excarcelación.
La palabra "orgón" surge de la fusión de las palabras organismo y orgasmo. La definía: "Es la energía vital de todo organismo, el orgón es la función motora del reflejo del orgasmo". La describió de color azul, medible y omnipresente.
Creímos de interés el detalle biográfico de este personaje, ya que influye poderosamente en uno de los máximos exponentes de la pintura surrealista argentina, Juan Batle Planas. Escribe Juan Forn: Batle Planas, comenzó a estudiar la teoría Psicoanalítica de Freud, luego de varios años, pinta la serie Radiografías Paranoicas, (una imagen publicada en una entrada anterior), define su obra como "irracionalidad frenada", luego de algunas críticas que encuentran inconvenientes a la hora de definir su estilo, entra en crisis y abandona la pintura.
Se sumerge en las tesis de Wilhelm Reich. Cree ver en la teoría de los orgones, puntos de contacto con los conceptos de la energía de los yoguis tibetanos y procede a retornar a la pintura con una técnica de su invención: localizar en la tela en blanco puntos iniciales (o fuentes de energía), que va uniendo con trazos hasta que aparece una figura. "Somos una materia premonitoria de nuestros propios acontecimientos", dice con su proverbial exuberancia y explica a los incautos oídos porteños que el automatismo, característica del surrealismo, más que una mera técnica, es un "proceso de cristalización de energía del ser",...exhibe sus trabajos sobre ritmos energéticos.

De. El Paisaje interior de Juan Forn.

HOMENAJE A BAIGORRIA. BATLE PLANAS.

LIBERTAD DE ELEGIR

Hilosdepiedra: el Surrealismo es un movimiento literario y artístico surgido en Francia en la década del 20 alrededor de Andrè Bretón,  a partir del dadaísmo, movimiento precursor iniciado en Zurich, cuyo principal exponente en la pintura fue Marcel Duchamp, de quien podremos hablar tal vez en una próxima entrada.  

Así que vueltos a él, el Surrealismo, hace del inconsciente, el canal a través del cual, sus seguidores habrán de manifestarse. Sea en literatura, pintura o cualquier otra manifestación de arte. Una aproximación para definir el inconsciente, sería manifestar que es la región del intelecto, donde el ser humano no objetiva la realidad, sino que forma un todo con ella. El producto de esto, es una expresión ajena a toda preocupación estética o moral.

El Acento Metafísico: Por Santiago Kovadloff.

Es difícil trazar una frontera rotunda entre la pintura surrealista y la metafísica. Incluso entre estos dos términos, hay una correspondencia franca. Si lo metafísico remite al afán de trascender lo dado, lo obvio, lo convencional; lo surrealista alienta esa misma ruptura con las apariencias, privilegiando un semblante de lo real del que el sentido reniega y que, sin embargo, tanto tiene para decirnos acerca de nuestras verdades últimas.

En la pintura argentina, es Juan Batle Planas, quien se halla en el centro de ambas tendencias. En él convergen y de él emanan las fuerzas éticas y estéticas que caracterizan ambos movimientos.

Aún así, es conveniente no caer en una homologación lisa y llana entre la pintura surrealista y la metafísica. Hay  un vuelco decidido hacia lo fantástico; la disolución de un límite entra la vigila y el sueño se consuma, en el surrealismo, poco menos que festivamente.

Hay en él una voluntaria búsqueda de lo sobrenatural caracterizado como plenamente accesible al trabajo creador.

En la pintura metafísica, en cambio, las cosas, nos parece, no ocurren exactamente así. Fiel a su objetivo, la pintura metafísica enfatiza la zona del encuentro (y desencuentro) entre lo ordinario y lo extraordinario; le importa subrayar la tensión entre los opuestos, prefiriendo, por eso, la sugerencia de una insinuación a una alegoría frontal.

Mientras el Surrealismo ejerce un abierto apostolado de la imaginación, la sensibilidad metafísica, en la plástica, se deja cautivar por la imposibilidad de permanecer donde se está. Se trata, como se advierte, de una cuestión de acentos. La pintura metafísica ya no está ganada por la exaltación triunfalista del surrealismo, pero de éste proviene, como un amplio brazo de mar resulta de la inmensidad oceánica.

Si el origen de la metafísica arraiga, como quiere Aristóteles, en la emoción del asombro, puede decirse que la pintura metafísica es un muestrario de perplejidades.

Los pintores francamente metafísicos surgen en la Argentina a fines de los 30, para ir ganando proyección en las tres décadas siguientes. Sobresalen algunos discípulos de Batle Planas, como Roberto Aizenberg (hemos publicado algún comentario en facebook, de sus obras de padres e hijos y considerado surrealista por otros analistas), también Horacio Pacenza, Aída Carballo, Horacio March etc.

PADRE Y NIÑO CONTEMPLANDO LA SOMBRA DE UN DIA. R. AIZENBERG. 

En las obras metafísicas, sin quitarle su esencial relieve al color, es principalmente la forma donde recae el acento metafísico. Lo velado irrumpe en ellas ganando extraordinaria sugestión como enigma que interroga al hombre.

En la pintura surrealista no hay temor. Sí lo hay en la metafísica. Temor que se convierte en angustia. Lo pesadillesco es, en esta última, un presentimiento de agonía espiritual que el surrealismo nunca hubiera reconocido como propio y que puede ser visto como una premonición como un lamento. Lo bestial, lo maquinal, la sobreabundancia de objetos que se acumulan, lo inservible, al igual que los grandes espacios abiertos en los que nada viviente parece insinuarse, apelan a la exhibición de los frutos penosos de una tecnocracia...El auge del objeto alcanza en la plástica metafísica, una indudable actualidad. El riesgo de saberse vivo, el temblor de la conciencia ante su propio misterio, se palpan en la pintura metafísica. Oscilando siempre entre lo real y lo imaginario, entre lo apacible y lo inquietante, la pintura metafísica busca sin cesar el borde, el límite,.... donde la insinuación del ambiguo gane lugar.

BATTLE PLANAS.

Un párrafo aparte para Aída Carballo: "donde es imposible separar la crónica de la realidad" nos parece la mejor definición de su obra.

Como dijera Elba Pérez. Dibujos y grabados, inventario de lo imaginable.

Tal vez no sea posible, soslayar su biografía de su acontecer como artista, después de mucho padecimiento,internada en el Htal. Moyano, con diagnóstico de amnesia nominal, delirio polimorfo y alucinaciones auditivas, explicará de esos años:" No acepto que nadie diga que descendí a los infiernos. Simplemente conocí otra ciudad, la de los locos, que es apenas un arrabal del infierno". Así, compone obras durante su internación: "Los locos", y ya externada, "Los raros",  "Los colectivos", dedicada a todos los pasajeros menos el conductor.....

CARBALLO COLECTIVO.

¿UNIVERSOS PARALELOS ?

UNADOCENADE.COM SERIE EL OJO . R. MAGRITTE

En el libro Textos Recobrados, se aprecia la educación matemática de Borges, en un artículo denominado La Cuarta Dimensión, que permite apreciar que Borges leía con profundidad textos de Matemática, en particular de Geometría. Así proclama: "Queda un hecho innegable, rehusar la cuarta dimensión es limitar el mundo, afirmarla es enriquecerlo. Mediante la tercera dimensión, la dimensión de altura, un punto encarcelado en un círculo puede huir sin tocar la circunferencia". En efecto, el punto, escapa hacia arriba. Mediante la cuarta dimensión, la no imaginable, un hombre encarcelado en un calabozo podría salir sin atravesar el techo, el piso o los muros". 

En "Funes, el memorioso", lo concreto y lo abstracto son lo mismo. Lo concreto no llega a consolidarse, a despojarse, a decantarse en lo abstracto.Todo en un mismo plano. Por eso puede concebir un sistema de numeración que tiene veinte mil símbolos. "Funes no sólo recordaba cada hoja de cada árbol, de cada monte, sino cada una de las veces que la había percibido o imaginado"

....Un inútil catálogo mental de todas las imágenes del recuerdo.

Nos dejan vislumbrar o inferir el vertiginoso mundo de Funes. Este, no lo olvidemos era casi incapaz de ideas generales, platónicas. No solo le costaba comprender que el símbolo genérico "perro" abarca tantos individuos dispares de diversos tamaños y de diversas formas; le molestaba que el perro de las tres y catorce (visto de perfil) tuviera el mismo nombre que el perro de las tres y cuarto (visto de frente). "Su propia cara en el espejo, sus propias manos, lo sorprendían cada vez". "En el abarrotado mundo de Funes no había sino detalles, casi inmediatos".

NOHAYCOMOLODEUNO.BLOGSPOT.COM

Esta idea, puede vincularse con un texto que se encontró entre los papeles póstumos de Nietzsche sobre la formación de la lógica en el cerebro humano, justamente, como un indicio del triunfo de la bestialidad, o de la parte instintiva, la parte que reacciona rápidamente e iguala cosas que son en principio diferentes. En las épocas primitivas el hombre que sobrevivía era el que podía admitir que el lobo que lo iba a atacar visto a las tres y cuarto de frente era más o menos lo mismo que el lobo que lo iba a atacar visto a las tres y dieciséis visto de perfil, ¿no es cierto? Y quizá el Funes de aquella época moría en el intento de establecer sutiles diferencias. 

De. Borges y la matemática. De: Guillermo  Martínez.

Hilosdepiedra:El autor, reconoce en la obra de Borges una relación con cierta obra de Magritte, René el pintor que de impresionista terminó en el Surrealismo, pero sin agruparse con sus semejantes, habiendo sido influido por otras corrientes pictóricas (cubismo, futurismo, orfismo etc), termina planteando un mundo, algo que se le llamó "realismo mágico", sí, así. Ese mundo en el que despliega un paisaje ilusorio, más que tridimensional, en un mundo plano como es el lienzo, donde en un sector, puede recrearse la totalidad (tal cual El Aleph), donde el tema recurrente del espacio, del espejo, de una realidad dentro de otra, son un desafío. Como hemos leído por ahí " brota la confusión cuando el ojo del cuadro nos mira a nosotros o al cielo, si mira el reflejo del cielo o el cielo a través del ojo"... Siempre podemos plantearnos otras miradas, esto creemos, va a ampliar nuestras miras....

SHABONO

WALL-PAPER.RU

Según me habían dicho, las mujeres no debían tener relación con ningún aspecto del ritual "epena". No debían prepararlo, ni se les permitía inhalar el polvo alucinógeno. Ni siquiera era correcto que una mujer tocara el tubo de caña por el que soplaba el polvo, a menos que un hombre le pidiera específicamente que se lo alcanzara.

Para mi total asombro, una mañana vi a Ritimi inclinada sobre el hogar estudiando atentamente las semillas de epena, de color rojo oscuro, que se secaban sobre las brasas. Sin darme a entender que notaba mi presencia, procedió a frotar las semillas secas entre las palmas de sus manos sobre una gran hoja que contenía un montoncito de cenizas de corteza. Con la misma confianza y maestría con que había visto hacerlo a Etewa, escupía periódicamente sobre las semillas y las cenizas mientras las amasaba en una pasta uniforme y flexible.

Mientras extendía la harinosa mezcla sobre un fragmento de vasija calentado, Ritimi me miró y su sonrisa revelaba claramente cuánto le gustaba mi perplejidad.

- Huy, el epena será fuerte, dijo, volviendo a mirar la pasta alucinógena que explotaba en ruidosas bombas y burbujas sobre el trozo de barro cocido.

Con una piedra lisa, molió la masa, rápidamente seca, hasta que se convirtió en un polvo muy fino y uniforme, que incluía una capa de polvo del propio fragmento de vasija.

-Yo no sabía que las mujeres saben preparar el epena, comenté.

-Las mujeres pueden hacerlo todo, replicó Ritimi, depositando el polvo amarronado en un estrecho recipiente de bambú.

Esperé en vano que satisfaciera mi curiosidad y, finalmente, pregunté:

-¿Porqué lo estás preparando?

-Etewa sabe que yo preparo bien el epena, declaró con orgullo. Le gusta tener listo un poco siempre que regresa de una cacería.

Durante varios días no habíamos comido más que pescado. Como no tenía ganas de cazar, Etewa y un grupo de hombres hicieron un dique con el arroyuelo, colocando trozos aplastados de plantas de ayori-toto. El agua se puso blancuzca, como si fuera leche. Todo lo que las mujeres tenían que hacer era llenar sus cestas con los peces asfixiados que salían a la superficie. Pero a los iticoteris no les gustaba mucho el pescado, y pronto las mujeres y los niños empezaron a quejarse de la falta de carne. Habían pasado dos días desde que Etewa y sus amigos se internaran en la selva.

-¿Cómo sabes que Etewa volverá hoy ?, pregunté y antes de que Ritimi contestara, añadí rápidamente : ya sé, lo sientes en tus piernas.

-Sonriendo, Ritimi levantó el largo y estrecho tubo y sopló repetidamente.

-Lo estoy limpiando, dijo con un brillo travieso en los ojos.

-¿Has tomado epena alguna vez?

Ritimi se inclinó más para susurrar en mi oído:

-Sí, pero no me gustó. Me dió dolor de cabeza. Miró a su alrededor furtivamente, ¿quieres probar un poco?

-No quiero que me dé dolor de cabeza.

-Tal vez a ti no te pase igual.

Levantándose, puso tranquilamente el recipiente de bambú y la caña de un metro de largo en sus cesta.

-Vamos al río. Quiero asegurarme de que mezclé bien el epena.

Caminamos por la orilla a buena distancia de donde los iticoteris solían ir a bañarse o a recoger agua. Me acuclillé en el suelo frente a Ritimi, que con sumo cuidado empezó a introducir una pequeña cantidad de epena por un extremo de la caña. Con delicadeza, golpeaba el tubo con el índice, distribuyendo el polvo a lo largo de la caña. Sentí que me rodaban gotas de sudor por los costados. La única vez que me había drogado fueron cuando me sacaron tres muelas de juicio. Entonces me pregunté sino habría sido mejor soportar el dolor, en vez de sufrir las espantosas alucinaciones que me produjo la droga.

-Levanta un poco la cabeza, me aconsejó Ritimi, sosteniendo el delgado tubo delante de mí. ¿Ves la pequeña nuez de rasha que hay en la punta? Apriétala contra el agujero de tu nariz.

Asentí. Veía que la semilla de palma había sido fuertemente adherida con resina al extremo de la caña. Me aseguré de que el agujerito abierto en el fruto hueco estaba dentro de mi nariz. Recorrí con los dedos la frágil y tersa caña, a todo  lo largo. Oí el ruido súbito del aire comprimido disparado a través del tubo. Lo solté cuando un penetrante dolor me perforó el cerebro.

-¡Se siente una cosa horrible!, me quejé, golpeando lo alto de mi cabeza con las palmas......

¿Porqué no tratas de disfrutarlo en vez de preocuparte tanto porque te cae un poco de baba sobre el ombligo?, dijo Ritimi, burlándose de mis torpes esfuerzos...Tenía náuseas y sentía los miembros extrañamente pesados...

Sentí cómo cada grano viajaba por mi conducto nasal, explotando en lo alto de mi cráneo...Volví la mirada al río, casi esperando que alguna criatura mítica emergiera de sus profundidades. Estaba segura que el agua intentaba atraparme....

-¿Porqué estás tomando epena?

La voz de Etewa era severa, pero sus ojos brillaban de diversión.

El epena  de semillas es más fuerte que el que se hace de corteza.

Me caí hacia atrás, sujetándome la cabeza, que reverberaba con las carcajadas de Iramamowe y Etewa....Sentía como si los pies no tocaran el suelo..

-Baila, muchacha blanca, me incitó Iramamowe...

Fascinada por sus palabras, alargué los brazos y empecé a bailar con pequeños pasos saltarines, tal como había visto que hacían los hombres cuando estaban en un trance de epena.

Resonaba la canción para los hekuras (colibríes) ...y empecé a cantarla...

-No repitas su canción, suplicó Eteea. Iramamowe te dejará sorda...

-No lo haré, le aseguró Iramamowe. No estoy enfadado con ella. Ya sé que todavía no conoce nuestras costumbres....Tomando mi cara entre sus manos, me forzó a mirarlo a los ojos. -Veo a los hekuras bailar en sus pupilas. 

A la luz del sol, los ojos de Iramamowe no eran oscuros, sino claros, del color de la miel.

-Yo también puedo ver los hekuras en tus ojos, le dije, estudiando las chispas amarillas que había en sus iris.

Su rostro resplandecía con una bondad que yo nunca había visto antes.

Traté de decirle que por fin había entendido por qué se llamaba Ojo de Jaguar, pero me desmayé sobre él.

Recuerdo vagamente que alguien me llevaba en sus brazos. En cuanto me encontré en mi hamaca, caí en un profundo sueño, del que no me desperté hasta el día siguiente.

De: Shabono. De: Florinda Donner.

La autora nació en Venezuela de padres alemanes. Tras licenciarse en Antropología centró sus investigaciones en el ámbito del curanderismo y la fenomenología de las prácticas curativas indígenas, tema fue que base de su tesis doctoral. Fue discípula de don Juan Matus y compañera de Carlos Castaneda, quienes la adiestraron en el arte de soñar.

Es autora de Soñar en el ensueño, El sueño de la bruja, libro en el que relata su iniciación al mundo de la brujería y las fuerzas psíquicas.

La historia, de la cual transcribimos un fragmento, transcurre en las profundidades de la selva amazónica, entre Venezuela y el norte de Brasil, donde vive un grupo de indios Yanomanas. 

Lo que imaginaba una breve visita, se transformó en un viaje iniciático.

UNA CIENCIA SAGRADA, BORGES SU SACERDOTE

INGENIEROMASCHWITZ.ABC.COM.AR

Hilosdepiedra: "remitimos al que esto lee, que, si le interesan estas cuestiones, lea el libro de Guillermo Martínez: Borges y la matemática. Editorial: Seix Barral, Los Tres Mundos.

Es más sencillo que lo que a priori pueda suponerse, aún para quienes han dedicado su vida a esquivar meticulosamente cualquier encuentro con la Ciencia Sagrada, entre quienes nos incluimos".

.......

El Infinito de Cantor: ...Hasta 1870, la época en que Cantor empieza sus trabajos, los matemáticos usaban otro símbolo para el infinito, el 8 acostado, y pensaban que en realidad había un único infinito, no se planteaban la posibilidad de que hubiera diferentes variedades de infinito. 

Dice Borges hacia el final de El Aleph: "Dos observaciones quiero agregar: una sobre la naturaleza del Aleph, otra sobre su nombre. Este, como es sabido, es el de la primera letra del alfabeto de la lengua sagrada. Su aplicación al disco de la historia no parece casual. Para la Cábala esa letra significa en el Soph, la ilimitada y pura divinidad. También se dijo que tiene la forma de un hombre que señala el cielo y la tierra, para indicar que el mundo inferior es el espejo y el mapa del superior (1). Para la Mengenlehre (teoria de conjuntos inventada por Georg Cantor) es el símbolo de los números TRANSFINITOS en los que el todo no es mayor que alguna de las partes". Para Borges, esto significaba el quiebre de un postulado aristotélico, según el cual el todo debe ser mayor que cualquiera de las partes, y me gustaría hacer una pequeña explicación de cómo surge esta idea del infinito en la matemática.....Continuando con el concepto contenido en El Aleph: donde Borges abordaba la cuestión del infinito y concluía que "hay una parte que equivale al todo", donde se produce el quiebre del sistema aristotélico propuesto párrafos de arriba...Es allí, en su obra, donde postula, "una parte del objeto guarda la información del todo"...así, El Aleph de Borges, la pequeña esfera que guarda todas las imágenes del universo, sería un objeto ficcional recursivo.

Este concepto se aplica a cualquier objeto en el que una de sus partes guarda la información del todo.

El ser humano sería un objeto recursivo. Basta una célula del ser humano para fabricar un clon. Los mosaicos son objetos recursivos, la figura de las primeras baldosas se propaga al todo.

Para seguir avanzando... lo opuesto también rige, ya que hay objetos que tienen "propiedades anti-recursivas", esto sería objetos en los cuales ninguna parte reemplaza al todo. Objetos en los que cada parte es esencial. Podríamos decir: los conjuntos finitos. Yo diría, en un rompecabezas razonable, uno no debería facilitarse las cosas repitiendo diseños. También, el ser humano, desde el punto de vista existencial. Hay una frase muy intimidante que no es de Sartre sino de Hegel y que dice:"el hombre no es más que la serie de sus actos". No importa cuán impecable haya sido la conducta de un hombre durante cada día de todos los años de su vida, siempre está a tiempo de cometer un último acto que contradiga, que arruine, que destruya todo lo que ha sido hasta ese momento". Lo opuesto también vale.

Examinemos ahora el segundo elemento de matemática en El Aleph. Aparece en el momento en que Borges está por describir el Aleph, y dice:"cómo transmitir a los otros el infinito Aleph, que mi temerosa memoria apenas abarca".

Algo más digo aquí sobre el símbolo Aleph. Me parece particularmente acertada la figura de un hombre con un brazo que toca la tierra y otro brazo que apunta al cielo, porque de algún modo la operación de contar es el intento humano de acceder a lo infinito. Es decir, el ser humano no puede, en su vida finita, en su vidita, como diría Bioy Casares, contar efectivamente todos los números, pero tiene una manera de generarlos, una manera de concebir y acceder a un número tan grande como sea necesario. A partir del descubrimiento de la escritura decimal, a partir de los diez dígitos, puede alcanzar números tan grandes como quiera.

Borges continúa avanzando en su concepción del infinitos cuando trata sobre La esfera de Pascal....

Continúa Borges, "los místicos para significar la divinidad, prodigan los emblemas: un persa habla de un pájaro que de algún modo es todos los pájaros; Alanus de Insulis, de una esfera cuyo centro está en todas partes y la circunferencia en ninguna... por lo demás, el problema es irresoluble. La enumeración siquiera parcial de un conjunto infinito". Es decir, lo que él acomete es la descripción del Aleph, que es infinito. Y no lo puede agotar en la escritura, porque la escritura es secuencial, el lenguaje es "sucesivo", es el problema ....entonces tiene que dar una idea, una muestra, una lista de imágenes suficientemente convincente.... 

De: Borges y la matemática. De Guillermo Martínez.

El autor es doctor en Ciencias Matemáticas. Publicó La jungla sin bestias, obteniendo el Primer Premio del Certamen Nacional de Cuentos Roberto Arlt, publicó Infierno Grande, que obtuvo el premio Nacional de las Artes. Su primera novela fue Roderer, edit. Planeta, publicada en España.

Otras obras: Crímenes imperceptibles, La mujer del maestro, La fórmula de la inmortalidad, etc.

Esto quizá continúe......

Prosigue el autor: ¿Cuánto sabía Borges de matemática?..."cinco, siete años de aprendizaje metafísico, teológico, matemático me capacitarían (tal vez) para planear decorosamente una historia del infinito". La frase es suficientemente ambigua como para que sea difícil decidir si realmente dedicó esa cantidad de años a estudiar, ó es sólo un plan a futuro, pero está claro que Borges sabe por lo menos los temas que están contenidos en el libro que él prologa, Matemáticas e imaginación, y que son bastantes.

(1): Hilosdepiedra: no podemos dejar de recordar el segundo principio del Kybalion de Hermes Trimegisto: el principio de correspondencia: "Como arriba es abajo, como abajo es arriba".

SEDA Y DRAGONES

El período Edo, ó Era Edo, en Japón, coincidió con el advenimiento del primer Shogun (cargo militar equivalente a General, otorgado directamente por el Emperador). También denominado Tokugawa, coincidiendo con el clan del mismo nombre que llegó a ser uno de los más poderosos del Japón, extendiéndose por todo el país.

Ejerció su poder durante doscientos cincuenta años, hasta 1868.

El Shogun, llegó a gobernar de facto, aunque existiera un Emperador legítimo. 

Es en esta época cuando se crea el Distrito Rojo, el Distrito del Placer, denominándose al Distrito de Yoshiwara (el buen prado de la buena suerte), destinado a dar albergue y trabajo a cerca de tres mil prostitutas.

Fue destruido por el fuego que además destruyó buena parte de Tokio, cuarenta años después de su creación.

Fue en la época de este primer Shogun que se afianzó la organización de tipo feudal. 

En sus recintos, fueron admitidos todos excepto los roñin, aquellos Samurais que quedaban sin Señor a quien servir.

Los propios Samurais lograban ingresar con la expresa indicación de dejar sus espadas en la entrada.

Se cultivaba el buen trato y el refinamiento en su interior (según descripciones de época, suponemos, no olvidar que fue en pleno período feudal).

Su calle principal, por las noche era iluminada por miles de linternas que fueron comparadas con el follaje otoñal. "La descripción poética, siempre presente, aún para las imágenes más crudas de una realidad, cualquiera sea, aún la de la explotación humana". Hilosdepiedra.

Este lugar, ha prestado su nombre a un famoso club nocturno que cobró vida en la película de Fritz Lang "Metrópolis".

En la literatura, el famoso distrito del placer, dió una vez su nombre a la novela de Hans-Christian Kirsh "Yoshiwara o el mundo flotante", en la que sirve de escenario, uno de los múltiples escenarios, marco de la biografía que se despliega, de una pareja de hermanos, que ven interrumpida su relación incestuosa, con el advenimiento del Shogun Tokugawa, quien ejerció un férreo control social. También y paradójicamente, los protagonistas están inmersos en una mezcla de espiritualidad aportada por el budismo, las luchas políticas, el renovado impulso que las artes recibieron en este período y el ambiente de las cortesanas de Yoshiwara. 

Ingredientes de esta novela oriental de sesgo clásico-romántico.

WIKIMEDIA.ORG. EXHIBICION DE LAS PROSTITUTAS EN YOSHIWARA.

Hilosdepiedra: enmarcada en la época actual, nos parece todo menos romántica el aura que rodea a este lugar, aunque lo contemplamos con la mirada que tiene que considerar un período histórico determinado, esto es, teniendo en cuenta todas las variables históricas, sociales, culturales etc. intervinientes. Una comparación válida, creemos, sería como para considerar el Coliseo y los leones....

El período o la Era Meiji, se extendió desde 1868 a 1912, durante el reinado del Emperador Meiji, luego de la Era Edo.

Se caracterizó por la integración de todas las clases sociales para tratar de sacar al Estado adelante, y el punto más relevante, sea tal vez, la búsqueda de conocimiento más allá de las fronteras, para revertir el aislamiento cultural de la Era Edo, con el coincidente fortalecimiento del estilo imperial para gobernar.

Es durante este período, que nace la primera escritora de la literatura japonesa moderna, Higuchi Ichiyo, la más importante de la Era Meiji. Nació cuatro años después de la caída del Shogunato Tokugawa, el sistema feudal que durante 250 años mantuvo el aislamiento ya mencionado.

Con la Restauración Meiji, que devolvió el poder al Emperador del Japón, se inició un período de modernización y posterior occidentalización. Ella se encuentra a mitad de camino entre la tradición y el modernismo.

Gracias a la inspiración de las obras de Saikaku Ihara, el escritor más importante del Siglo XVII, logró en sus obras el tinte humano, realista e irónico adecuado.

Otros autores de su tiempo, traducían al japonés obras occidentales, autores como Zola, Balzac, Ibsen, ella no podía acceder a estudios superiores o viajar al extranjero, así que hubo de recurrir a la observación de lo cotidiano, escribiendo según la estrategia de otras autoras: un diario.

También pudo frecuentar las obras del Maestro Matsuo Basho.

Debido a sus vivencias acerca del distrito del placer de Yoshiwara, entre 1895/96 publicó en la revista Bungakukai, una de sus obras más destacadas "Crecer", donde narra las peripecias del crecimiento de un grupo de niños que viven alrededor del distrito de Yashiwara y establecen un triángulo amoroso y su introducción en la vida adulta.

Sutil la descripción del sufrimiento de los personajes que deben vivir separados para seguir las tradiciones familiares.

Aguas Turbulentas, describe el mundo de las geishas, otra vez debido a su proximidad con el barrio de Yoshiwara.

Los datos biográficos de Higuchi Ichiyo, pertenecen a Sandra Nogés, y su página web: Trazos de Japón.